„Die Kunst des Wandels“ ist das audiovisuelle Erlebnis, das aus der Zusammenarbeit zwischen Vincent Rooijers, bekannt als DROELOE, und dem Künstler aus Aosta, Simone „Funi“ Fougnier, hervorgegangen ist. Es handelt sich um eine visionäre Reise, die elektronische Musik, virtuelle Realität und emotionale Erzählungen miteinander verbindet.
„Ich bin seit über zwanzig Jahren Illustrator in der Musikindustrie“, erzählt Funi, „und ich habe immer nach der richtigen Sprache gesucht, um die Vorstellungskraft der Musiker zu formen.“ Im Jahr 2017 entdeckt er die virtuelle Realität und die Software Quill, mit der er den Raum um den Benutzer herum gestalten und animieren kann. Aus dieser Erkenntnis entsteht Studio Syro, ein internationales Kollektiv, das von Meta unterstützt wird und die Serie „Tales from Soda Island“ kreiert, die erste VR-Produktion ihrer Art, die zur Biennale von Venedig eingeladen wurde und internationale Preise gewonnen hat.
Im Jahr 2023 kontaktiert Vincent Rooijers ihn, um die visuellen Elemente des neuen Albums „Die Kunst des Wandels“ zu realisieren. „Ich schlug vor, alles in VR zu gestalten“, erklärt Funi, „er hatte noch nie ein Headset ausprobiert, aber er vertraute mir. Als er die Möglichkeiten der virtuellen Realität sah, öffnete sich eine neue Welt für ihn.“ Das Album wird Ende 2023 mit großem Erfolg veröffentlicht, und wenige Monate später lädt der Kurator der immersiven Sektion der Biennale von Venedig, Michel Reilhac, Funi ein, einen neuen Beitrag einzureichen. „An einem Wochenende stellte ich eine fünfminütige Demo zusammen. Ich hatte keine Erwartungen, ich wollte mich nur mit etwas Wertvollem präsentieren“, erklärt er.
Diese spontane Skizze wird in den Wettbewerb der 81. Biennale aufgenommen und löst einen Wettlauf gegen die Zeit aus. Funi lädt DROELOE nach Saint-Nicolas ein, und für einen Monat arbeiten sie Seite an Seite, um die ursprüngliche Idee in ein vollständiges Werk zu verwandeln. „Die Kunst des Wandels“ erzählt die Geschichte einer Frau, die in der Lage ist, mit ihrem früheren und zukünftigen Ich zu kommunizieren, während sie über ihre Jugendambitionen und die Chancen des Lebens im Alter nachdenkt.
„Die Botschaft ist einfach: Alles, worauf du deine Aufmerksamkeit richtest, wächst“, sagt der Künstler. Die Premiere bei der Biennale ist ein Erfolg; das Werk wird als eine der besten immersiven Erfahrungen des Jahres anerkannt, laut dem Journalisten Kent Bye von Voices of VR, und gewinnt Preise für die beste VR-Erfahrung, bestes Sounddesign und bestes räumliches Design. Nach Venedig tourt das Werk um die Welt: Tokyo, Austin, Genf, Ecuador und andere Festivals, bis es symbolisch in seine Heimatregion Aosta im Spazio X von Front Doc zurückkehrt.
Kurz darauf wird „Die Kunst des Wandels“ für das Museum der Zukunft der Dubai Future Foundation ausgewählt, eine von nur zwei XR-Erfahrungen, die eingeladen wurden. „Es war unglaublich zu sehen, wie internationale Führungspersönlichkeiten und Technologieexperten von unserer Arbeit begeistert waren“, kommentiert Funi. Für den Künstler aus Aosta zeigt das Projekt das revolutionäre Potenzial der VR: „Virtuelle Realität zwingt dich, alles neu zu erfinden: Rhythmus, Raum, Klang, Präsenz. Es ist eine Sprache, die anderswo nicht nachgeahmt werden kann. Mein Ziel ist es, dass die Musik die Erzählung nicht nur begleitet, sondern sie führt.“
In der Zwischenzeit verfolgt Funi neue Projekte, wie „Sequenza di Melanzane“, eine Stunde VR-Animation, die zusammen mit dem Produzenten Mr.Bill erstellt wurde und im legendären Amphitheater von Red Rocks in Colorado vor zehntausend Menschen uraufgeführt wurde. Derzeit ist er beim Torino Film Industry, unterstützt von der Film Commission Valle d’Aosta, um „Tales from Soda Island: Sonogenesis“ vorzustellen, ein neues ehrgeiziges Kapitel der Serie, die seinen künstlerischen Werdegang geprägt hat.
