Mit den Fortschritten in der Technologie der generativen KI ist es nun möglich, auch als Einzelperson ansehnliche und qualitativ akzeptable Video-Inhalte zu erstellen. Ein zentrales Anliegen ist jedoch, dass die Qualität allein nicht mehr zu einem Differenzierungsmerkmal geworden ist, da die Verfügbarkeit von qualitativ mittelmäßigen Videos nahezu unbegrenzt ist. Die Herausforderung, der sich kreative Köpfe gegenübersehen, hat sich von der Frage „Kann ich etwas erstellen?“ hin zu „Werde ich gefunden? Werde ich weiterhin angesehen?“ verschoben.

Das Projekt „Hikari no Tennen Musou“ hat sich bewusst dafür entschieden, den Wettbewerb um die visuelle Qualität frühzeitig aufzugeben. Stattdessen wird der Fokus auf die Dimensionen „Zeitachse“, „Weltanschauung“ und „Menschlichkeit“ gelegt, um eine neue Struktur des Wettbewerbs zu etablieren.

Tägliche Videoerstellung und wöchentliche Drama-Storys

Die Strategie umfasst die tägliche Produktion von kurzen Videos, die in der Regel etwa 1 Minute und 30 Sekunden dauern, während gleichzeitig wöchentlich eine etwa dreiminütige, umfassende Drama-Story erstellt wird. Die Produktionszeit für die kurzen Videos beträgt einen Tag, während die wöchentlichen Dramen sieben Tage in Anspruch nehmen.

Zur Videoerstellung verwendet der Ersteller, der unter dem Pseudonym X (@commonstyle) aktiv ist, einfache Videobearbeitungsfunktionen, um die Videos informell und spontan zu gestalten. Dabei wird die Devise verfolgt, während des Erstellungsprozesses zu reflektieren und die Videos mit einem qualitativen „60-Punkte-Ansatz“ zu produzieren. Im Gegensatz dazu werden bei den wöchentlichen Drama-Storys innovative Techniken, einschließlich Bild- und Video-Generierung sowie VFX mit After Effects, zur Anwendung gebracht, um eine ausdrucksstärkere Präsentation zu erzielen.

Einfachheit bei der Bearbeitung von Shorts

Die Bearbeitung der Shorts erfolgt mit „ScreenFlow“, einer macOS-spezifischen Anwendung für Bildschirmaufnahmen, und nicht mit traditionellen Videobearbeitungsanwendungen. Diese Herangehensweise ermöglicht es, die Bearbeitung auf das Notwendige zu beschränken, ohne zeitaufwändige professionelle Software verwenden zu müssen.

Das 60-Punkte-Prinzip

Dieser Ansatz stellt keinen Kompromiss dar, sondern ist strategisch durchdacht. Eine höhere Qualitätsanforderung führt zu längeren Produktionszeiten, weniger Experimenten und langsameren Verbesserungszyklen. Die Priorität liegt auf der Anzahl der produzierten Inhalte innerhalb eines Jahres und nicht auf der Perfektion jedes Einzelprojekts. Dadurch wird das kreative „Muskeltraining“ gefördert, um eine kontinuierliche Entwicklung zu gewährleisten.

Produktion im 4-Panel-Stil

Die kurzen YouTube-Videos werden im Stil von 4-Panel-Comics schnell erstellt. Beispielhafte Episoden umfassen:

• Episodenzeit: 1 Minute 25 Sekunden
• Episodenzeit: 1 Minute 33 Sekunden

Die Erstellung erfolgt unter Nutzung gemeinsamer Materialen basierend auf der ersten Episode.

Dank des Nano Banana

Die Umsetzbarkeit täglicher Produktionen verdankt sich der breiten Verfügbarkeit von „Nano Banana“ auf verschiedenen Plattformen, insbesondere in Photoshop. Trotz der Schwächen von Nano Banana können bestehende Funktionen in Photoshop seine Nutzung optimal ergänzen.

Generative KI-Tools im Einsatz

Bei der Erstellung der Inhalte kommen verschiedene Tools zum Einsatz:

• Bildgenerierung: Nano Banana Pro sowie Anwendungen wie Adobe Firefly und Leonardo AI.
• Videoerstellung: Google Veo 3.1 und KLING v2.1/v2.5 Turbo.
• Sprachgenerierung: ElevenLabs für Stimmen und Soundeffekte, Suno AI für Musik.
• Synchronisation: DomoAI und DzineAI, jedoch selten genutzt.

Die zukünftigen Shorts sollen vollumfänglich mit Smartphones produziert werden, nicht um die Effizienz zu steigern, sondern um die kreative Prämisse neu auszurichten, sodass ausschließlich mobile Formate verwendet werden.

Wöchentliche Inhalte mit experimentellem Fokus

Die regulären Inhalte von „Hikari no Tennen Musou“ repräsentieren ein fortlaufendes Experiment mit den neuesten Generative-AI-Technologien. Der Produktionszeitraum für die wöchentlichen Video-Inhalte beträgt etwa sieben Tage, mit einer Laufzeit von drei bis fünf Minuten.

Hierbei werden modernste AI-Technologien und Techniken eingesetzt, die oft im Rahmen der neuesten Innovationen vorgestellt werden, wie etwa die node-basierte Arbeitsumgebung „Project Graph“, die auf der Adobe MAX 2025 präsentiert wurde.

Die Einzigartigkeit der persönlichen Kreativität

Das langfristige Projekt „COLORS“ zielt darauf ab, in zwei Monaten einen 30-minütigen Drama-Inhalt zu produzieren. „Hikari no Tennen Musou“ dient als grundlegendes Training, um Erfahrungen zu sammeln, die in die Produktion von „COLORS“ einfließen werden.

Die Strategie des „Anti-Scalability“ setzt darauf, dass persönliche Inhalte im Vordergrund stehen und nicht auf Massenproduktion abzielen. Im Gegensatz zu großen Produktionsfirmen, die versuchen, die Qualität über standardisierte Prozesse zu sichern, strebt dieses Projekt an, Inhalte zu schaffen, die eine individuelle Sichtweise betonen.

Generative KI-Geschäfte vermeiden

Die Entscheidung, keine kommerziellen Ansätze für den generativen KI-Markt zu verfolgen, basiert auf dem Erkennen eines kritischen Zeitrahmens, in dem neue Möglichkeiten erforscht werden, ohne dass bereits bestehende Muster oder Verständnisse dominieren. In diesem Stadium sind Experimentierfreiräume entscheidend, um Vorteile als Vorreiter zu sichern.

Die Hauptpriorität sollte nun auf der Schaffung von Zeit zur systematischen Erprobung neuer Konzepte liegen, da der Verlust von Experimentierzeit signifikante kreative Rückschläge nach sich ziehen kann.

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass die tatsächlichen Risiken nicht in der Ablehnung von Aufträgen bestehen, sondern in der Vernichtung kostbarer Zeit für explorative Tätigkeiten, die zur Festigung einer zukünftigen Position beitragen würden.

Der Umstieg auf eine neue Strategie erforderte eine zweijährige Vorbereitungszeit, in der erhebliches Engagement nötig war, um das gegenwärtige Konzept zu realisieren.